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Artistes
du Fantastique

Exposition collective du 9 août au 27 septembre 2026

 

avec Krum, Corridor Cosmique, Servane Altermatt, Paul-Emile Boucher, Petit-Goupil, Etienne Laederach, Axel Defois, Chakir Ali, Zyber Punkt, le Collectif Avant-Garde et Magali Bossi.

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Cette exposition est dédiée à l’art du fantastique, celui du songe, des mondes d’ailleurs, lointains et cachés, mais pourtant parfois semblablement si proches qu’on pourrait les toucher.

Plus de 10 artistes auront l’opportunité de faire découvrir leurs propres univers lors de cette occasion, présentant chacun.e une facette différente de cet art parfois méconnu. Certain.es d'entre eux sont premièrement issus du monde de la bande dessinée et de l'illustration, d'autres sont quant à eux des artistes numériques, ayant souvent travaillé sur des projets de worldbuilding (« création de monde »), particulièrement dans le cadre de la création professionnelle ludique et vidéoludique.

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Deux des artistes exposés, Servane Altermatt et Paul-Emile Boucher, le sont en collaboration avec la Tour du Fantastique de Neuchâtel, où une partie de leurs oeuvres sont exposées en parallèle. Au cour d'une résidence d'artiste organisée par le NIFFF Extended, ils ont œuvrés avec l’écrivaine Magali Bossi et d'autres artistes à concevoir un univers visuel unique pour une nouvelle de Magali Bossi, « Comme un colibri-foudre ».  Un jeu de rôle pour cet univers fut de même créé au cours de cette résidence, qui pourra être découvert au cours des événements de l'exposition. Magali Bossi participera par ailleurs à l'exposition au travers de rédaction de textes et d'ateliers d'écriture, ainsi qu'en tant que musicienne.

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Finalement, le Collectif Avant-Garde proposera une approche bien différente. Mêlant design de mode et peinture, ils ont créés un ensemble de robes inspirées de l’art de la peinture clair-obscur, aux apparences fantasmatiques. Elles sont accompagnées de tableaux les mettant elles-mêmes en scène, dans un jeu de boucle. Leurs créations ont été l’occasion d’un premier défilé au château de Valangin, pour ensuite être exposées au Grand-Cachot.​

 

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Vernissage dimanche 9 août dès 15h30 
15H30 Ouverture des portes

16H00 Concert par The Purple Fools and Their Bard
16H45 Apéritif 

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Exposition en collaboration avec la Tour du Fantastique de Neuchâtel​ et l'Atelier Revoc' de Fleurier.​

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Krum​

Krum est un artiste pluridisciplinaire veveysan né en 1979.Lauréat du Prix 2003 des nouveaux talents de la Bande dessinée de Sierre, il publie son premier roman graphique L’ Au‐Dessus en 2004.

En 2015, le succès de son second roman graphique, «O2», reflète sa passion pour la nature et les rêves et son récent album «Marcheur», paru en 2023 complète son amour pour la science-fiction, le fantastique et la musique électronique.

En 2025, en collaboration avec le service de l’urbanisme de la Ville d’Yverdon-les Bains, il illustre l’évolution de la ville pour son nouveau plan directeur communal. Ses dessins rejoignent également la Maison d’Ailleurs pour l’exposition «Horizons». son travail en cours sur un roman graphique adapté d’une pièce de théâtre de Laurie Comtesse et Marc Berman sortira à la rentrée 2027.

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Corridor Cosmique

Sébastien Perroud dit PET, dit aussi Le Corridor Cosmique est né en 1969 à Vevey. Il est illustrateur et dessinateur de bandes dessinées autodidacte. Un intérêt particulier pour le fantastique, le surréalisme, réunissant plusieurs thèmes tel que l’anatomie, l’architecture, la faune et la flore, les machines, le design en général et tout ce qui pourrai être représenté de manière différente voir insolite. La passion est lancée par un concours de nouveaux talents lors du (feu) festival BD à Sierre. En 1999, collaboration avec  D.Willemin sur l’album «J’ai épousé une communiste» sorti en 2003 aux éditions Paquet et en 2004 sur «Le Botaniste». En 2008, début de l’utilisation d’outils numériques. De 2008 à 2013, création de dessins paraissant tous les samedis sous la rubrique «Esprit des lieux» du journal 24 Heures. En 2017, (éditions Hélice Hélas) Yoko-ni, sera la dernière bande dessinée à ce jour.​

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Servane Altermatt

Dans les images de Servane Altermatt, les silhouettes d'humains, d'animaux ou de figures inspirées du folklore apparaissent au cœur de vastes environnements naturels où la lumière et la couleur façonnent des atmosphères à la fois mystérieuses et contemplatives. Artiste visuelle française, Servane Altermatt entame sa carrière dans l’industrie du jeu vidéo chez Electronic Arts et Bandai Namco Europe sur les jeux The Sims 3 et Demon's Souls. Si la création a toujours occupé une place essentielle dans sa vie, c’est en 2017 qu’elle décide d’en faire le cœur de son activité. Elle entame alors une reconversion autodidacte vers le concept art. En 2018, elle rejoint le studio Sloclap en tant que Concept Artist sur Absolver. Elle devient ensuite Lead Concept Artist sur Sifu (2022), contribuant à la construction visuelle du jeu et à la définition de son identité artistique. Depuis 2024, Servane Altermatt travaille comme artiste indépendante.

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Paul-Emile Boucher

Paul-Emile Boucher est un artiste et directeur artistique français. IL a travaillé dans le domaine des effets visuels et environnementaux pour divers jeux et projets AAA. Titulaire d'un master en infographie et animation, et après avoir étudié la réalisation et l'animation en images de synthèse, il a commencé à travailler dans l'industrie du jeu vidéo en tant qu'artiste VFX & Environnement chez Ubisoft Paris, sur les jeux des séries Ghost Recon: Future Soldier, Just Dance et Watch Dogs 2.

Il a rejoint le studio Sloclap et est devenu directeur artistique sur les jeux vidéo Absolver: Downfall et sur le jeu récent Sifu. Il a également travaillé en tant qu'artiste 3D indépendant et a participé à la création d'une série télévisée d'animation.

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Petit-Goupil​

Petit-Goupil, ou Béatrice Herzig, est une illustratrice et bédéiste Suisse qui aime concocter des bandes dessinées légères et pleines d’humour, elle adore également amener ses lecteurs.trices dans des univers plus sensibles à travers des illustrations souvent réalisées à l’aquarelle.

Elle aime trouver l’inspiration pour ses planches BD dans les petits moments de son quotidien. Pour ses illustrations, elle s’inspire énormément de ses voyages et du folklore nordique et japonais. Elle a de même un grand amour pour les oiseaux, qu'elle inclue régulièrement dans ses créations. En 2019, elle travaille comme illustratrice sur le jeu de rôle suisse NSSN.

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Etienne Laederach

Diplômé en illustration et bande dessinée au CFPAA (Centre de Formation Professionnel Arts Appliqués ) en 2012,  puis de l'école Bellecour en 2017, Etienne réside actuellement à Genève.

Ayant brièvement travaillé dans le domaine du jeux vidéo et de l'animation, il est actuellement freelance. Il anime aussi des ateliers pour enfants d'initiation à l'illustration. En 2019, il travaille comme illustrateur sur le jeu de rôle suisse NSSN.

Son travail est constamment influencé par la nature, source inépuisable d'inspiration, ainsi que par le sentiment de nostalgie, car il est perpétuellement à la recherche de la simplicité du bonheur de créer qu'éprouvent tous les enfants, alors dépourvus de tout complexe, dessinant pour le simple plaisir de dessiner.

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Axel Defois

Axel Defois est un illustrateur et concept artist spécialisé dans la heroic fantasy.

Né en France en 1997, il grandit en Aveyron. Il s’oriente en cinéma d’animation à l’école Estienne à Paris, où il apprend les bases du court métrage 3D. Il part pour le Danemark où il affine ses compétences d’animation 2D, mais le rythme effréné de l’industrie audiovisuelle le convainc de travailler en illustration. En 2021, il déménage à Neuchâtel, soutenu par son bien-aimé. Il travaille fréquemment pour les livres du jeu de rôle “Donjons & Dragons” publiés par Wizards of the Coast, et participe à lancer d’autres projets rôlistes indépendants en tant qu’illustrateur, étant lui-même grand amateur de jeu de rôle. Il travaille aussi concept artist pour des studios de jeu vidéo. En 2024, un campagne de jeu de rôle traitant de l'histoire neuchâteloise inspire certaines de ses créations récentes.

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Chakir Ali

Chakir, aussi connu sous le nom de Grisastre, est un artiste et communicateur visuel travaillant majoritairement avec l’art de l’animation vidéo. Ayant fait ses études à la HEAD de Genève. Donner vie aux images au travers de ce médium est l’une de ses plus grandes passions. De 2020 à 2023, il travaille sur plusieurs créations personnelles, dont « Curious Campaign » et « Spaceship ».

En 2023, il crée et illustre le jeu de cartes « Destroy the crown » et travaille comme coloriste sur « Mawtini », un court-métrage de Tabarak Allah ayant gagné le Prix Art et Humanité. Il crée la même année son propre court-métrage, « A Wolf’quota ». En 2024, il fait un travail d’illustration pour Médecins sans frontières. Créant des animations en 2D ou 3D, il conçoit régulièrement des animations en formats courts. Il est aussi programmeur et concepteur de jeux vidéo.

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Zyber Punkt

« Il n’y a aucune information sur Zyber Punkt »

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Le Collectif Avant-Garde

Ce collectif de jeunes artistes neuchâtelois est constitué entre autres par Bastien Flückiger, créateur de mode et directeur du collectif, et Elise Dubey, peintre pratiquant la peinture à l’huile. Bastien est inspiré dans ses créations de mode par les univers de la peinture classique. Les thèmes centraux de sa collection actuelle en cours de conception, la collection Rosemary, sont la peinture clair-obscur, particulièrement le Caravage, et la question de l’origine sociale des tendances. Le collectif Avant-Garde prend à contrepied les habitudes du monde de la mode et plutôt que de réaliser des shootings photos promotionnels, chaque tenue est immortalisée par une peinture à l’huile, dans des mises en scène et des atmosphères inspirées du clair-obscur. Le résultat final sont des robes aux apparences fantasmagoriques, mêlant plumes, armure et tissu, qui elles-mêmes étant immortalisées par la peinture, bouclent le cercle avec la peinture clair-obscur.​

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Magali Bossi

Magali est une autrice, journaliste culturelle et musicienne. Elle a fait un doctorat en Langue et Littérature françaises modernes à l’Université de Genève (UNIGE) sur les appropriations françaises du haïku, de 1900 à 1950. Entre 2017 et 2021, sa thèse a bénéficié d’un subside du Fonds national suisse de la recherche scientifique (FNS). Elle a signé plusieurs articles en lien avec le haïku et s’intéresse plus largement à la transposition culturelle. En marge de ses activités académiques, elle anime des ateliers d’écriture dédiés au haïku dans le cadre scolaire. Elle est l’auteure de deux ouvrages publiés : Les Inchangés (2009) et Si Genève m’était contée (2013), ainsi que de plusieurs nouvelles. En 2022, elle a reçu le Prix de l’Ailleurs et le premier Prix du Jury pour sa nouvelle « Comme un colibri-foudre ». Elle participa par la suite au projet du NIFFF Extended sur le sujet de sa nouvelle. Elle est de plus musicienne et fait partie du groupe « The Purple Fools and Their Bard ».

La Ferme du Grand-Cachot-de-Vent

Le Cachot

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CH - 2405 La Chaux-du-Milieu

 

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