Adriana Ioset, Aline Schumacher-Oud'art, Alexa Vincze
du 17 mai au 28 juin
Matières brutes et couleurs intenses
Par les métaux, le bois ou la terre, ces artistes expriment chacune leur relation unique avec la matière. Qu’il s’agisse de lui faire épouser de nouvelles formes, ou pour redéfinir celle qu’elle possède déjà. Transformés, ces matières primordiales conservent leur beauté sans concession et révèlent leurs vives couleurs. Au milieu de la vallée, le Grand-Cachot fera office d’écrin à ces œuvres empruntes d’un amour pour la vie et la nature.
Dans les créations d’Adriana Ioset, les métaux remplacent souvent la peinture et le bronze, l’oxyde de fer révèle des paysages à la limite du figuratif. Marqués par la puissance des éléments, de l’eau, du vent et de la lumière, ils naissent d’un dialogue permanent entre l’intime et l’émerveillement de la nature. Parfois des débris, qui, s’étant rassemblés, commencent une nouvelle vie au sein de ses tableaux.
Aline Schumacher-Oud’art travaille de multiples éléments, privilégiant les techniques mixtes. Le bronze, le bois, la terre cuite se mêlent dans un art où la rêverie et l’attention au détail ont une place équivalente. Les bois flottés reprennent vie et leurs branches deviennent de nouveaux corps. Des formes féminines naissent parmi le bronze et la terre et expriment des sentiments très humains.
Alexa Vincze donne à la céramique le visage de dames élégantes et rayonnantes de vie, inspirées des sculptures féminines en céramique de la dynastie Tang. Nées de la terre, ses créations sortent de leur monde souterrain resplendissantes de couleurs joyeuses intenses, accompagnées et coiffées d’animaux. Un univers naturel et épanoui est créé, déjanté tout en étant attendrissant.
Vernissage dimanche 17 mai dès 15h30
15H30 Ouverture des portes
16H00 Concert par Le duo des Eaux Vives
16H45 apéritif
Adriana Ioset
Née en 1955 en Argentine de parents tchèques, Adriana Ioset a fréquenté une école anglaise et suivi des études d’architecture. Sa vie helvétique commence en 1987 après sa rencontre avec Philippe. Deux filles adultes, un fils d’accueil et cinq petits-enfants. Elle habite le Val-de-Travers (Neuchâtel), elle y travaille et elle y est heureuse.
Elle utilise la peinture acrylique, le collage et les poudres métalliques pour créer des tableaux à la limite de la figuration. Elle commence par le relief, posant les matériaux de façon un peu hasardeuse. Puis elle peint : le pinceau croche différemment sur les diverses surfaces.
Les thèmes viennent par étapes, ils s’imposent. Pendant un certain temps elle a exploré le sujet de la faille qui laisse passer la lumière, au propre comme au figuré. Avant cela il y avait des ponts, des passerelles.
Aujourd’hui Adriana se laisse toucher par la roche, l’eau qui l’érode avec patience, les étendues de Patagonie et du Danemark, la montagne, les ciels balayés par des vents impressionnants, tout l’émerveillement de la nature. Ces sources d’inspiration vont rejoindre l’intime dans un dialogue permanent et sont la clef des portes de l’imaginaire de chacune et chacun, qui terminent les tableaux en se les appropriant en fonction de leur vécu.
Pour résumer, c’est de rencontre qu’il s’agit.
Aline Schumacher-Oud'art
Aline est née à Paris. Issue d'une famille nombreuse, de condition modeste, elle grandit, entre trois frères et deux sœurs. Enfant débordante d’énergie et de fantaisie, sa soif de créativité s’est révélée rapidement. Après des études commerciales, son métier de secrétaire ne lui apporte pas pleinement satisfaction. Secrètement, elle rêve de devenir artiste peintre et sculptrice. En effet, pour elle, ces deux disciplines sont intimement liées. Elle rencontre Manfred, de nationalité suisse, qui deviendra son mari. Mère de deux garçons, elle vit en Suisse, depuis 52 ans. Autodidacte dans l'âme, elle ouvre son propre atelier en 2000. En 2017, elle accepte le poste de coprésidente et organise une exposition collective annuelle pour l’Association des Peintres et Sculpteurs de la Côte, elle est également consultante pour la Commission Culturelle de Gland, sa ville d’adoption.
Sa passion pour la création prend de plus en plus d'importance et de place, c'est devenu, un véritable art de vivre, un moyen d’expression essentiel à sa vie. Elle expérimente différentes disciplines, qui l’entraînent vers la peinture et la sculpture. Elle privilégie les techniques mixtes. Elle sculpte des groupes de personnages, revisite des bois flottés, des couples enlacés, où le sens de la communication, d'humanité, d'amitié et d'amour, est toujours suggéré, où la femme, source de vie en est le centre. Sa créativité est le fruit d’une longue maturation et d’un cheminement lié à un développement personnel. Certaines rencontres ont été déterminantes dans sa vie d’artiste et elle les en remercie chaleureusement.
Alexa Vincze
Plasticienne et céramiste de première formation, elle crée des collages, des aquarelles, des décors de meubles et des objets en céramique.
Durant sa carrière, elle a pu exposer ses œuvres en Suisse, dans divers pays européens, aux Etats-Unis et au Japon ; à ces occasions, elle a reçu plusieurs prix et distinctions. Ses travaux figurent dans des collections publiques et privées en Suisse et au Japon. Elle vit et travaille à Travers.
Depuis quelque temps, elle a retrouvé le travail de la terre qui était sa première passion. Ell réalise actuellement des sculptures représentant principalement la figure féminine accompagnée de divers objets tels que poissons, chats, oiseaux ou bateaux.
Elle crée un monde peuplé de personnages un peu déjantés et attendrissants. Des idées leur passent par la tête ou par-dessus : des oiseaux atterrissent ou des poissons les ornent comme les fascinateurs, ces petits chapeaux surprenants qu’on voit parfois dans les magazines.
Son cheminement l’a amené à la redécouverte des sculptures de la dynastie Tang chinoise (environ 600 à 900 de notre ère), alors une période relativement ouverte à une certaine autonomie des femmes. Elle s'est librement inspirée des représentations de ces dames de la cour qui étaient essentiellement des statues funéraires. En plus de ces figures, des objets représentant des animaux, des outils et d’autres choses dont le mort pourrait avoir besoin dans l’au-delà ont également été enterrés dans le tombeau. Ces dames sont redevenues vivantes : elles discutent, elles dansent, elles profitent de la vie. Elles sont présentes, indépendantes et contemporaines.